MOVIE REVIEW: EL LUGAR DONDE TODO TERMINA

"El lugar donde todo termina" (The Place Beyond The Pines) es un poderoso drama familiar donde los hijos cargan con los pecados de los padres, un reflejo oscuro y crudo de una sociedad manchada por la corrupción.
El reparto es multiestelar, destacando Ryan Gosling, Eva Mendes y Bradley Cooper. 

Durante 2 horas con 20 minutos, la historia se divide en 3 partes. La primera dedicada al personaje de Gosling, un desenfadado experto en motocicletas que por accidente descubre que es papá, lo cual cambia su vida, tratando de darle todo a su hijo, sin importar las consecuencias. La segunda parte se enfoca en el personaje de Cooper, quien de la noche a la mañana se convierte en un héroe policiaco, pero descubre que ser el "chico bueno" en un sistema dañado no es una opción. La última parte sucede varios años después, cuando los hijos de ambos personajes son adolescentes y descubren el pasado 'turbulento' de sus padres.

El director de esta cinta es Derek Cianfrance, quien tiene entre sus trabajos "Triste San Valentín", por lo que podrán imaginar el tono que maneja también en esta ocasión, directo y sin sutilezas. Al principio podrá parecer que maneja clichés, pero conforme avanza la trama esta idea se transforma en una narrativa inteligente. 

Aunque el personaje de Ryan Gosling recuerda en momentos al que hizo en "Drive", se ha ganado su lugar convenciendo en papeles duros, con carácter y profundidad.

Distribuida en México por CANANA, la película estrena en cines este viernes y aunque no será competencia para "El Hombre de Acero" es la segunda mejor opción que tendrás en cartelera. 

Recomendable.

 

MOVIE REVIEW: EL GRAN GATSBY

 

Visualmente es muy atrayente, pero "El Gran Gatsby" falla en capturar la esencia de la novela clásica, logrando un proyecto ambicioso pero quedándose en la superficie. Leonardo DiCaprio destaca como el mismísimo Jay Gatsby, lo cual es fácil para este actor que en cada proyecto sigue madurando, pero algunos de sus co-protagonistas no lograron rescatar a su personaje, tal es el caso de Tobey Maguire, quien desluce por su poco carisma.

La historia nos sitúa en la Nueva York de los años 20's, por lo que tiene su encanto en cuestión de vestuarios, escenografías y paisajes, incluso la dirección de cámaras y fotografía no son ningún problema, en esos aspectos el director Baz Luhrmann tiene un estilo muy definido y pareciera ser una mezcla entre Moulin Rouge y Romeo+Julieta, otros de sus trabajos anteriores. Quizás enfocarse en estos puntos hizo que en varias ocasiones haya descuidado las partes más dramáticas de la trama, convirtiendo éstas en momentos lentos, que de no ser salvados, ponían en riesgo el ritmo de la película.

En cuanto al 3D, no me pareció necesario en este proyecto, simplemente no le hacía falta.

Un buen acierto es la banda sonora, la cual estuvo a cargo de Jay-Z, quien hizo un gran trabajo produciendo los temas y seleccionando a los intérpretes.

Veredicto: Regular.

MOVIE REVIEW: REENCARNACIÓN - UNA HISTORIA DE AMOR

Desgraciadamente, llega a cartelera otra película mexicana que pinta para ser un fracaso y se titula “Reencarnación: Una historia de amor”.

La trama nos sitúa en Mazatlán (donde también fue rodada) y muestra el conflicto entre los descendientes de unas poderosas familias chinas que salieron de su país para emigrar a Estados Unidos y México. En medio de esto, se encuentra una pareja de jóvenes, que mantuvieron un pasional romance en otra vida y, en el presente, están destinados a estar juntos nuevamente. Esto no suena tan mal, pero traduciéndolo a la Pantalla Grande tuvo un resultado fatídico.

El primer error es el título de la película, ya que es demasiado convencional, cuando inicialmente se llamaría “Sangre de Familia” o, por lo menos, respetar el nombre de la novela de la cual fue adaptada: “Asesinato en una lavandería china”.

Las únicas 2 buenas actuaciones de todo el elenco son: Liz Gallardo (Yolanda, la protagonista) y Raúl Méndez (hermano de Yolanda), los demás lucen sobreactuados, incluido el galán de la cinta, Shalim Ortíz, quien sufre por su marcado acento estadounidense.

La trama, que se intercala entre el romance y el misterio, decae por escenas  tediosas, largas, aburridas y con diálogos incoherentes, que suenan “sacados de la manga”, provocando que el espectador se ría de lo absurdo que suenan.

Algo pasó con la dirección de Eduardo Rossoff (quien también adaptó el guión), porque este trabajo a veces parece una película seria y en momentos un video-home. Hay errores visibles en cuanto a iluminación y fotografía, mala música incidental y efectos especiales de calidad escolar (sobretodo, un dragón que aparece en varias escenas).

Tristemente, no puedo recomendar esta película, pero sí la novela original del autor, Juan José Rodríguez, esa merece la pena leerla; aunque si se empeñan en ver la película, estrena en cines del D.F. este viernes, posteriormente llegará a otras ciudades del país.

MOVIE REVIEW: EL REINO SECRETO

Para toda la familia, llega la recomendable cinta animada "El Reino Secreto"(Epic), la cual nos transporta a un mundo fantástico de diminutas y carismáticas criaturas del bosque.

"MK" es una chica humana que vivirá una pequeña gran aventura para salvar a sus nuevos amigos del malvado Mandrake, antes de que éste acabe con la naturaleza. La película está llena de elementos como magia, diversión, sorpresas y personajes sumamente carismáticos, además del respectivo mensaje aleccionador para los niños (y uno que otro adulto).

El excelente trabajo de animación corrió a cargo de los estudios Blue Sky, responsables de "La Era del Hielo" y "Rio", por lo que se puede esperar muchísima calidad de su parte, además del sumo cuidado en cada detalle.

Entre los puntos negativos se puede contar al villano, ya que no tiene tanto peso o se justifica poco su "maldad", además de un intento de musical que estuvo de sobra.

En cuanto al doblaje original, es un abanico de estrellas: Colin Farrell, Beyoncé, Amanda Seyfried, Christoph Waltz, entre otros, lamentablemente en México sólo está disponible en español.

Una película para disfrutar, sobretodo en un 3D que hace resaltar brillantemente a este mundo de fantasía que no se deben perder.

MOVIE REVIEW: LÍNEA DE EMERGENCIA

No hay mucho que decir de "Línea de Emergencia" (The Call), ya que básicamente es una película acerca de la llamada que mantienen una operadora del 911 y una chica secuestrada dentro de la cajuela de un automóvil, a la cual tienen que encontrar antes de que sea asesinada.

La historia trata de crear tensión y más tensión, logrando provocar cierto estrés, hasta que deja de mantener el interés en el espectador, volviéndose predecible y llegando a un clímax poco creíble, hasta mostrar un final que arruina todo lo poco que pudo rescatarse de la trama.

Si no fuera por la presencia de Halle Berry y Abigail Breslin en el elenco, la cinta sería menos tolerable.

Sin mucho esfuerzo, es una película de suspenso bastante regular o dominguera, como les guste más el término.

MOVIE REVIEW: STAR TREK - EN LA OSCURIDAD

Bienvenidos a un Viaje a las Estrellas del que no van a querer regresar. El estreno de "Star Trek: En La Oscuridad" marca el momento más épico en la historia de esta saga de culto.

Una historia brillante y un ejemplo perfecto de cómo debe hacerse una gran película de Ciencia Ficción, llena de acción, efectos especiales, una trama coherente y personajes entrañables. Además, fue filmada íntegramente en 3D y vale cada dólar invertido, su resultado es impresionante, tan vívido, que logra hacer parte al espectador de cada escena. Otros elementos como la música, los efectos de sonido, el vestuario y los sets virtuales son la cereza de este delicioso pastel cinematográfico.

En el elenco destacan (nuevamente): Chris Pine, Simon Pegg, Zachary Quinto y Zoe Saldana, dirigidos por el maestro J.J. Abrams. 

Totalmente recomendable, en especial en 3D y sugerida en Pantalla IMAX. No se arrepentirán de vivir dos horas completas que valen oro. 

Estreno en cines: 10 de mayo.

MOVIE REVIEW: CINCO DE MAYO

Sin afán de menospreciar el espíritu nacionalista del día, "Cinco de Mayo: La Batalla" es más una bonita clase de historia que una película exitosa.
Aunque es bastante irregular en su desarrollo, se reconoce el intento por hacer un cine histórico, eso sí, faltó por completo ese espíritu épico que el suceso merece, rebajando la historia a una batalla de "buenos vs malos" y quitándole profundidad. 

Para tratar de aderezar la trama, el director (Rafa Lara) cuenta la historia de amor entre 2 mexicanos humildes que, lejos de servir como complemento, resulta en un relleno demasiado convencional. También se puede reconocer el trabajo de vestuario, las locaciones y los más de 300 extras involucrados en el proyecto. 

En cuanto a los protagónicos, hay varios personajes mal logrados, debido a la mala elección de actores. Incluso, Kuno Becker logra desempeñarse airoso en el papel de Ignacio Zaragoza, mientras que es una tristeza ver a la señora Angélica Aragón, desperdiciada en tan sólo 5 minutos de película.

Hubo mucho dinero invertido en "Cinco de Mayo", a mi parecer, medianamente aprovechado. Yo creo que la importancia de esta cinta radica en no olvidar (o conocer) un pedazo de historia importantísimo para los mexicanos.

MOVIE REVIEW: LADRONA DE IDENTIDADES

 

Potencialmente, "Ladrona de Identidades" (Identity Thief) tenía todo para ser una buena comedia. Desgraciadamente, falla TOTALMENTE como parte de este género. Si no fuera por la presencia de Melissa McCarthy, el resultado de la película sería aún más terrible. Son pocos los momentos que provocan risas en el espectador, y éstas son logradas por el carisma natural de McCarthy, quien co-actúa con el planísimo Jason Bateman, que aporta su 'cero carisma' a la trama, que incluso pretende ponerse sentimental hacia el clímax, sin buenos resultados.

¿De qué trata? Simple: Una mujer en Florida roba la identidad de un hombre de familia, clonando sus tarjetas de crédito y gastando a montones, cuando éste se da cuenta, hace un largo viaje en carretera para llevarla a declarar ante la policía en su ciudad.

Los "villanos" dentro de la trama son una burda caricatura para rellenar, no tienen justificación alguna y sólo hacen más inevitable que la película se pierda en su propio laberinto sin salida. 

Prácticamente, lo mejor está en el trailer. Evítela.

 

 

REVIEW: EL HOMBRE DE LAS SOMBRAS

 

Terror, suspenso y un guión inteligente están mezclados con acierto en "El Hombre de las Sombras" (The Tall Man). 

Todo comienza con la desaparición de varios niños en un pequeño pueblo en Washington, lo que sus habitantes atribuyen a un "ser misterioso" que los secuestra sin dejar rastro... esto es tan sólo la mitad de lo que sucederá en la cinta.

Lo interesante de la historia es que da giros inesperados y evita convertirse en otra película más con un desenlace predecible. Gran parte del crédito se lo lleva su protagonita, la guapa Jessica Biel, quien logra dar buenos matices a su personaje (además, ella es productora de esta cinta).

Vale la pena verla si buscas una propuesta diferente en el género. 

Estreno en cines: viernes 19 de abril. 

Distribuida en México por Dragón Films.

REVIEW: KON-TIKI UN VIAJE FANTÁSTICO

Desde Noruega, estrena la película "Kon-Tiki: Un Viaje Fantástico", una gran historia que sacará al explorador que llevamos dentro. La trama está basada en hechos reales y nos lleva a conocer a Thor, un joven explorador noruego de la década de los 40's, que busca demostrar que las Islas Polinesias fueron colonizadas por tribus latinoamericanas, para esto se embarca con un pequeño grupo de hombres en una modesta balsa de madera y juntos cruzan el Pacífico para tratar de probar al mundo su teoría.

La odisea tiene momentos con los que el espectador se sentirá parte de la expedición, surcando la inmensidad del oceáno y encontrándose con sus habitantes, desde un gigantesco tiburón ballena hasta los peligrosos tiburones blancos. Además de internarse en islas habitadas por tribus desconocidas.

Hay momentos donde los diálogos son ausentes, pero las imágenes lo dicen todo. 

Como datos curiosos, fue nominada al Oscar como "Mejor Película Extranjera" y es el filme más costoso del cine noruego (15 millones de dólares). 

Un pedazo de historia recomendable para todo público, lástima que este tipo de cintas duran muy poco en las salas de cine.

REVIEW: SEIS SESIONES DE SEXO

Llegó tarde a la cartelera mexicana, pero "Seis Sesiones de Sexo" (The Sessions) es una película que hay que ver. Un poeta sufrió poliomelitis en su infancia, por lo que está confinado a permanecer inmóvil por el resto de su vida. Este hombre desea tener contacto íntimo con una mujer, por lo que acude a una terapeuta sexual. 

Aquí entra en escena el papel que interpreta Helen Hunt, esta actriz se desnuda - en todos los sentidos - para 'cubrir' las necesidades de su paciente y, de paso, ofrecer una gran actuación, la cual le valió una nominación al Oscar. John Hawkes no habrá sido nominado, pero se luce en el protagónico.

Hay diferentes personajes secundarios, desde un sacerdote confidente hasta la cuidadora del poeta, cada uno aporta algo valioso a la historia, cada uno tiene su razón de ser y, en conjunto, lograrán tocar las fibras más sensibles en el espectador.

La cinta es profundamente emocional, llena de ternura y un gran valor por la vida. Es la película "más madura" que podrán encontrar en la cartelera actual y agregar que el presupuesto para filmarla fue de solamente 1 millón de dólares. El mismo resultado quisieran las grandes producciones de Hollywood.

Totalmente recomendable, eso sí, sólo para adultos.

REVIEW: ANNA KARENINA

 

La nueva adaptación al cine de "Anna Karenina" es un experimento fílmico que no a todos gustará, pero a otros nos parecerá como admirar una obra de arte.

La historia está adaptada de la famosa novela de León Tolstoi y entre sus elementos principales están el amor, el odio, la pasión y la infidelidad, algo común en la actualidad, así como en la Rusia de los 1820's, donde nos ubica la trama.

En el papel principal está la actriz Keira Knightley, quien ya tiene experiencia trabajando en buenas cintas de época y es su tercera ocación haciendo mancuerna con el director Joe Wright, el cual hizo obras maestras como "Orgullo y Prejuicio" y "Expiación, deseo y pecado", aunque en esta ocasión no llegó a superar las 2 anteriores. La película está realizada de forma en que el espectador siente que está viendo una obra de teatro, de hecho muchas de las escenas están situadas dentro de una sala de teatro que sirve para dar vida a los escenarios principales.

Esta "teatralidad" hace que la dirección se vuelva muy particular y le de un ritmo pausado, preciso y dramático a las escenas, un hecho que resalta y se puede apreciar.

Jude Law también forma parte del elenco como el amnegado esposo de Anna Karenina y, aunque se aprecia su presencia, las actuaciones no son el punto fuerte de este trabajo, lo que realmente destaca es la fotografía, la dirección de arte y el vestuario. De sus 4 nominaciones al Oscar (todas técnicas) se llevó "Mejor Vestuario".

Recomendable para aquellos que busquen historias de época apasionadas y para los que gusten de la obra de Tolstoi, aunque con un punto de vista diferente.

REVIEW: UNA NIÑA MARAVILLOSA

 

La película "Una Niña Maravillosa" (Beasts of the Southern Wild) es un claro ejemplo de como una historia tan sencilla puede tener un resultado majestuoso.

Una comunidad olvidada por el mundo es el escenario donde una inocente niña vive con su padre, quien intenta prepararla para sobrevivir cuando él no esté para cuidarla, enseñándole la fuerza y el valor que, eventualmente, tendrá que adquirir.

La cinta es un viaje emocional y poderoso, que no necesita de los grandes presupuestos de Hollywood para lograr algo que deje al espectador con un grato sabor de boca. 

Es una poesía fílmica que también habla acerca del Universo, el balance por el que se rige y la posición que tenemos dentro de él.

El talento nato de su protagonista, Quvenzhané Wallis, de tan sólo 9 años, le ha valido una merecida nominación al Oscar como Mejor Actriz. 

Muy recomendable.

REVIEW: LA NOCHE MÁS OSCURA

"La Noche más Oscura" (Zero Dark Thirty) es la recomendable cinta acerca de la historia de la complicada búsqueda y captura del terrorista Osama Bin Laden. Basada en hechos reales, la trama nos lleva a conocer al grupo de inteligencia de la CIA encargada de encontrar a un difícil blanco, entre sus filas se encuentra una mujer, cuyo trabajo se convertirá en su vida; este personaje es interpretado con maestría por la (nominada) actriz Jessica Chastain.

A lo largo de la película, veremos como se diseña la operación, mientras muestra la desesperación y el desconcierto de la fuerza humana, hasta llegar a la "acción" que el espectador espera ver.

La cinta atrapa desde el inicio y no cabe duda que es otro acierto en la carrera de su premiada directora, Kathryn Bigelow, quien sigue su buena racha después de "Zona de Miedo" (The Hurt Locker).

Este tipo de trabajos enaltecen el espíritu nacionalista de Estados Unidos, donde lo muestran como salvador del mundo y este hecho le encanta a la Academia; aunque la película es buena, el tema - sin duda - ayudó a sus 5 nominaciones.

 

 

REVIEW: AMOUR

 

"Amour" es una película excepcional en todos los sentidos, desde sus profundas actuaciones hasta la magistral dirección de Michael Haneke. Una pareja de adultos mayores se enfrenta a una difícil prueba de vida cuando la esposa sufre problemas de salud irreversibles. 

Su historia es tan honesta que logra tocar las fibras más sensibles de cualquier espectador, haciéndolo pensar no solamente en su propia vejez, sino en la de sus seres queridos. Un tema nada fácil de tocar.

La narración transcurre casi en su totalidad (excepto por una escena) en el departamento de los esposos. Aunque fluye con un ritmo lento, la trama no te soltará hasta la escena final. Completamente recomendable.

Esta cinta está nominada al Premio Oscar y, aunque no lo ganará, se llevará la admiración y el respeto de quien le de una oportunidad a una historia que, aunque hablada en francés, maneja un lenguaje universal.

REVIEW: MAMÁ

Amor de madre solo hay uno... incluso hasta la muerte. "Mamá" viene a llenar el vacío actual dentro del género de horror, presentando un *esfuerzo interesante* con fallas en la dirección, pero que cumple a secas al mostrar suspenso, terror y toques fantásticos. Para la mitad de la película, hay fallas en el ritmo y, en momentos, le cuesta mantenerse estable. 

La multinominada actriz Jessica Chastain se muestra en un papel diferente a sus últimos trabajos, representando el rol de una especie de "madrastra roquera y abnegada", aunque realmente no puede ayudar a que la historia se haya desarrollado mejor, pero no es su culpa. Mención a parte merecen las niñas actrices, hacen muy bien su trabajo para ser tan pequeñas.

Cabe destacar que la presencia de Guillermo Del Toro en la película es solamente como productor ejecutivo, o sea quien aporta los dólares e incluso algo de su supervisión, pero no dirige ni escribe (lo cual hubiera dado un mejor resultado a la cinta). El director realmente es Andres Muschietti y es su ópera prima.

Vale la pena ir al cine para aquellos que quieren vivir algunos sobresaltos, ya que - de repente - hacen falta.

REVIEW: LINCOLN

"LINCOLN" es el magistral retrato de Steven Spielberg hacia uno de los personajes más importantes en la historia de Estados Unidos. La película se centra en el hombre, sus ideales y su lucha por abolir la esclavitud, dignificándolo de forma soberbia con una trama bien desarrollada, ubicada en los momentos más importantes de su gobierno.

La interpretación del actor Daniel Day-Lewis como Abraham Lincoln es de admirarse, además de aplaudirse que, siendo inglés, haya perdido completamente el acento para desenvolverse en su papel.
La cinta luce en su fotografía de forma impecable y logra contextualizarnos en la época sin problema alguno.

Ciertamente, no es una película para todo público, ya que (siendo sinceros) una adolescente fanática de "Crepúsculo" ni siquiera la tomaría en cuenta a la hora de elegir en cartelera. Es un trabajo histórico de 2 horas y media para aquel que quiera disfrutarla. Estrena el viernes 18 de enero.

Atención, porque la competencia REAL para Mejor Película en el Oscar está entre "Lincoln", "Argo" y "La noche más oscura".